viernes, 23 de marzo de 2012
GINGA
La ginga (literalmente: mecerse, balancearse) es el movimiento fundamental en capoeira. Capoeira Angola y Capoeira Regional tienen distintas formas de ginga.
Es la posición básica desde la que se practican la totalidad de los
demás movimientos y tiene diferentes variantes. La ginga consiste en el
balanceo entre dos posiciones, la posición básica y la posición
paralela. Cuando estamos en la primera de las posiciones, una de las
piernas permanece adelantada con la rodilla flexionada apoyando toda la
planta del pie y la de atrás permanece también flexionada, apoyada
solamente de la punta del pie, usando el tobillo-pie como muelle. Con
esto conseguimos periódicamente un impulso para facilitarnos un
hipotético movimiento. Si tenemos la pierna derecha delante, tendremos
el brazo derecho levemente flexionado buscando el elquilibro corporal, y
el brazo izquierdo adelantado, flexionado a la altura de la cara a modo
de guardia. La segunda de las posiciones, paralela, consiste, como su
nombre indica, en tener las dos piernas paralelas; en este momento la
guardia estaría cambiando de posición. Desde la paralela, volvemos a la
posición inicial pero cambiando de pierna, y así sucesivamente. De esta
manera formamos un triángulo isósceles con la base en la posición
"paralelo" y la punta en el pie atrasado de la posición básica. Este
movimiento se hace para preparar el cuerpo para otros movimientos.
Estilos de CAPOEIRA
Capoeira Angola
Capoeira Angola se considera la madre de la capoeira y se caracteriza por mantenerse ligada a las tradiciones marciales, por los movimientos furtivos y por los participantes jugando al 'jogo' más cerca el uno del otro que en la regional o contemporánea. La música comienza lenta, y va aumentando el ritmo poco a poco según avanza la roda, y el 'jogo' bajo, en el suelo, con mucha malicia y picardía, con pocas acrobacias.El Mestre Pastinha está considerado el padre de las academias modernas de Capoeira Angola. Vivió en Salvador, Bahia y fue quien ayudó a importar y conservar la filosofía y los movimientos tradicionales de la capoeira al marco de las escuelas de capoeira angola. Hoy en día cada grupo se centra en preservar, difundir y enseñar el arte desde todas sus facetas (música, filosofía, movimentación, expresión corporal, jogo, etc.), siguiendo la línea de entrenamiento y aprendizaje de cada Mestre.
La Capoeira Angola se preocupa de mantener las tradiciones, y por tanto del origen o descendencia de cada grupo. En su árbol genealógico se muestra cómo todo Mestre es a su vez descendiente de otro Mestre, desde el origen con M. Pastinha hasta la actualidad.
Los practicantes de capoeira angola utilizan un uniforme, generalmente amarillo y negro, y en ocasiones blanco (ceremonial). La capoeira angola no usa corda, ya que no se pretende demostrar la superioridad de alguien con respecto a los demás, cada capoerista angolero muestra su habilidad escondiendo de forma maliciosa lo que sabe y usándolo sólo cuando es necesario.
Capoeira Regional
Regional es una forma nueva de Capoeira. La inventó el Mestre Bimba, mezclando capoeira angola con otra lucha conocida como Batuque (una lucha casi violenta donde el objetivo es derribar el oponente al suelo usando las piernas). La hizo más accesible al público y la desligó de los elementos criminales de Brasil.Es más espectacular que la capoeira angola y tiene más aceptación por parte de los nuevos capoeiristas en todo el mundo. Combina la malicia de capoeira angola y un juego acrobático más rápido y atlético, marcado por el son del berimbau. En esta vertiente dominan los golpes rápidos; dominan los desequilibrantes y algunos golpes secos. Sin embargo, también podemos encontrar ritmos lentos y cadenciados en la capoeira regional, que marcan juegos más lentos y más proximos al suelo.
El uniforme de la capoeira regional es blanco con una "corda" (cordón en español) de distinto color de acuerdo al grado de preparación del capoeirista (tomando el modelo de grados de las artes marciales japonesas o gendai budo) y de acuerdo al grupo de capoeira a que el mismo pertenezca. Antiguamente se utilizaban pañuelos de colores que los capoeiristas llevaban al cuello para cumplir la misma función, pero con la modernización de la capoeira, pasaron a utilizarse las ya mencionadas cordas. La corda se lleva a la altura de la cintura, se hace un nudo en el lado izquierdo del pantalón y el resto cuelga del mismo lado.
La batería o "charanga" de la capoeira regional está compuesta exclusivamente por un berimbau y dos pandeiros, al contrario que la capoeira angola y la contemporánea, que incluyen más instrumentos.
Capoeira Contemporánea
Contemporánea es un término empleado para grupos que practican múltiples estilos de capoeira simultáneamente. Los estudiantes de Capoeira Contemporânea mezclan elementos de la Regional y Angola así como nuevos movimientos que no pueden clasificarse dentro de ninguno de estos estilos.Es una práctia controvertida debido a que muchos jugadores defienden que Angola debe practicarse sola al igual que la Regional, para que el estudiante llegue a entender el 'jogo' en su totalidad. Otros jugadores defienden que un capoeirista debería tener un conocimiento de la capoeira moderna y tradicional y animarse a practicar ambas formas simultáneamente. Es una cuestión muy discutida ente los capoeiristas.
Se aplica a muchos grupos que no encuentran rastros de su linaje en el Mestre Bimba o Mestre Pastinha y no se identifican con ninguna tradición.
Cada 'jogo', Regional y Angola hacen hincapié en habilidades y puntos fuertes distintos. Regional resalta la rapidez y reflejos rápidos, mientras que la Angola subraya la importancia de cada movimiento, casi como en una partida de ajedrez. Las academias que imparten una mezcla de ambas lo ofrecen como una forma de aprovechar las fortalezas de los dos 'jogos' para influir en el jugador.
La capoeira regional contemporánea, además de mezclar las fortalezas de la capoeira angola y la regional, incluye acrobacias que sirven para incitar al otro jugador. Asimismo la capoeira regional contemporánea adopta movimientos más estilizados que el juego original de angola y el regional de Bimba.
miércoles, 21 de marzo de 2012
GABY MORENO BIOGRAFIA
Nuevo disco de Gaby Moreno, canciones ilustradas, continúa su historia de amor con los sonidos del blues, el soul y el jazz que la cautivó cuando era niña. Aunque nació y creció en Guatemala, fueron los sonidos de la América del Sur que la inspiraron a convertirse en un compositor y artista de grabación. "Escuché a una mujer afroamericana cantando en la calle en la ciudad de Nueva York cuando era más joven. Yo sólo se congeló. Cuando le pregunté lo que ella llamaba la música, ella me miró y me dijo: 'Ese es el blues, la miel. "
Como Moreno devorado los discos de Robert Johnson, Louis Armstrong, Nina Simone y Ella Fitzgerald, descubrió una afinidad por los clásicos sonidos afro-americanos de los años 20, 30 y 40 años. Ella los combina con el sonido de la música latina que amaba de la misma época para crear los 12 temas de canciones ilustradas. Su afecto por la música de moda de edad se refleja incluso en el título del disco.
"La canción ilustra un tipo de arte visual de la época del vodevil de los años 20", explica Moreno. "Usted podría considerar que un tipo temprano de vídeo. Habían proyectar imágenes fijas a partir de diapositivas en una pantalla de vidrio y tienen musicos en vivo para acompañar las imágenes. Dado que este álbum fue inspirado por la música de los 20s y 30s, el título fue bien con el estado de ánimo del registro. Cada canción está en su propio pequeño mundo. "
Ilustrado canciones incluye temas en español e Inglés. Vocales flexibles de Moreno son a la vez conmovedora y elegante, que emitan un hechizo que es atractivo a medio camino entre la inocencia y la experiencia. El álbum abre con "Intento", establece una meditación sobre la incertidumbre del amor a un relajado, el ritmo pop vagamente América. Piano, sereno Patrick Warren se complementa con voz nostálgica de Moreno. "He encontrado un poema en un diario que escribí cuando tenía 17 años", dice Moreno. "Se ajustaba una melodía que tenía que no podía encontrar palabras para el. Normalmente no me funciona de esa manera, pero era un ajuste perfecto. "
"Ave Que Emigra," fue inspirado en parte por la propia experiencia de Gaby en la migración a los EE.UU., así como la postura de la de Arizona contra la inmigración. Su latinizado Bo ritmo Biddley es compatible con una mecedora, el rendimiento sobre todo acústico, marcada por la mandolina sabrosos rellenos, línea de bajo sincopado de Lowe y el vibrato lúdico de Moreno. "Mean Old Circus" tiene una sensación ominosa, intensificada por un arreglo oscuro que vira de un verso con Calliope / Orán, acordeones siniestros y Celeste con un coro alegre música de ritmo sincopado. Moreno se pone en contacto con su interior de Aretha en "Sing Me Life", uno de los temas más conmovedores del disco. La disposición consejos de su sombrero en el sonido de los 60 de la Stax / Volt con grandes B3 Hammond Golding, dura guitarra distorsionada Greg Leisz y fuerte de Moreno, vocal dinámico.
Clarinete, Bob Mintzer de barítono establece el tono melancólico de "Garrick", una canción basada en "Reir Llorando (Riendo Llorando)," un poema de Juan de Dios Peza, que Moreno quería como a una niña. "Todo el mundo dice que ir a ver a Garrick si está deprimido. Él es un cómico con un aura sobrenatural y te cura. En el último verso, un médico le dice a un hombre que si la lectura de un buen libro, o amar a una mujer, no puede encender su espíritu, él debe ir a ver a Garrick. El paciente dice: "Yo soy Garrick. Cambiar mi receta. Esta es mi versión de la historia. "El arreglo de jazz big band trae a la memoria los éxitos de Cab Calloway, con Moreno cantando la letra triste, con una despreocupación despreocupada.
Otro soporte a las pistas incluyen "No Regrets", una bossa nova cantada en español y en Inglés, impulsado por el bajo acústico de David Piltch y vocal traviesa de Moreno, "Fin" una ranura tropical que combina un vals country 50 con lap steel hawaiana, mariachi guitarras y una voz insolente de Moreno, y Sombra de Tu ", una balada acentuado por los acentos de percusión sutiles Aymanns 'y el número de humo cabaret" Daydream By Design ", un espectáculo luminoso y fresco que muestra fraseo excelente de Moreno y la obra para piano vivaz de Golding.
Las orquestaciones de la invención de canciones ilustradas de relieve un notable crecimiento de Moreno como un cantante y compositor. "Yo quería llevar este tiempo y explorar todos los colores que se escuchan en la música. Edith Piaf, The Boswell Sisters, boleros clásicos y Trío Los Panchos se metió en mi cerebro y me trasladaron a otra época. Acudí a que cuando yo estaba componiendo las canciones "
Gaby Moreno nació en Ciudad de Guatemala, Guatemala. Su familia no era muy musical, pero Moreno estaba cantando antes de que pudiera hablar. "Cuando yo tenía 2 años, mi mamá me llevaban a los partidos", recuerda Moreno. "Yo me levantaba sobre una mesa y decir:" Señoras y señores, Gaby Moreno, ahora canto para ti! ' No era tímido en absoluto. Cuando tenía cinco años, yo estaba cantando junto a una pieza clásica y se enteró que tenía una afinación perfecta. Ella me llevó a expresar las lecciones, nunca se detuvo.
El blues superó a la vida de Moreno. Estudió mucho y descubrió el jazz temprano, las canciones de la antorcha, soul, R & B y artistas como The Boswell Sisters y Sister Rosetta Tharpe, así como los sonidos clásicos mexicanos de Trío Los Panchos. "Yo aprendí Inglés de discos de blues. Yo había leído la letra, y luego ir a mi diccionario. En la escuela, tuvimos Inglés básico, pero los registros me interesa conocerla y cantarla ".
El saxofón fue el primer instrumento que le hablaba a Moreno, pero cuando su madre le compró una guitarra, ella cautivó. "Tan pronto como conocí a un par de acordes, empecé a escribir canciones. Quería tocar blues.
Tan pronto como ella estaba fuera de la escuela secundaria, Moreno llegó a los EE.UU. y se matriculó en el Instituto de Músicos en Los Ángeles. "Conocí a mi baterista Sebastián, así como mi bajista Leslie allí. Vivir en Los Angeles, rodeado de amigos músicos diferentes, descubrí el rock clásico de los Kinks, los Zombies y Harry Nilsson ".
En el verano de 2010, Moreno jugó el Festival de Roskilde en Dinamarca con el cantante / compositor Van Dyke Parks, la realización de las canciones tradicionales de América Latina mezclados con Calypso y de la música Americana. Parques y Moreno está planeando una colaboración grabada de las normas, pero mientras tanto Moreno permanecerá ocupado giras por Europa, América Latina y los EE.UU. para apoyar canciones ilustradas.
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